Recibió las primeras clases de música de su madre y empezó a componer siendo muy joven. En el conservatorio de San Petesburgo estudió piano y composición de la mano de grandes maestros, consiguiendo el premio Rubinstein. Por ello su madre le regala un viaje a Londres.
Tras la revolución rusa (1916-1918), Prokófiev decide marcharse de su tierra natal para trabajar con mayor tranquilidad.
Desde 1918 hasta 1932, vive en Estados Unidos, Alemania y Francia, dando conciertos de piano, interpretando sus propias composiciones.
En 1928, vuelve a Rusia para dar una gira de conciertos, teniendo una calurosa y muy buena acogida en su país. Esto le hace replantearse el quedarse de nuevo en Rusia, su país natal.
A pesar del sistema político en 1933, vuelve a su patria.
Compuso a lo largo de su carrera musical infinidad de obras musicales: Conciertos para piano y orquesta, Iván el terrible, el ballet Romeo y Julieta, El amor de las tres naranjas, la Sinfonía Clásica, Pedro y el lobo...
El cuento musicalPedro y el lobo es, sin duda, el más popular de los cuentos musicales escritos para dar a conocer la orquesta y la música sinfónica a los más pequeños. De hecho, fue uno de los primeros en fusionar música y texto específicamente con este fin y se ha convertido en una referencia para todos los que han ido llegando después. Prokófiev tardó menos de 15 días en componer esta obra, cuyo argumento está basado en un cuento popular ruso. Fue fruto de un encargo de Natalia Saz, responsable del Teatro Infantil de Moscú y directora de su orquesta, quien buscaba una música para familiarizar a los niños con los sonidos e instrumentos de la orquesta sinfónica. El 2 de mayo de 1936 tuvo lugar el estreno del cuento musical, con la Orquesta Filarmónica de Moscú dirigida por el propio Prokófiev y Natalia Saz como narradora. Cabe destacar en Pedro y el lobo, además del equilibrio en la proporción entre música y texto, los recursos didácticos utilizados, como son la identificación de diferentes instrumentos orquestales con los personajes del cuento y, a su vez, con temas musicales concretos y el carácter descriptivo de las melodías y secuencias rítmicas, de acuerdo con la secuencia argumental.
Personajes:
Pedro
Un niño intrépido y valiente, tiene unos 9 o 10 años, vive con su abuelo y tiene un don especial para hablar con los animales. Los instrumentos que le ponen el sonido a Pedro, son los instrumentos de cuerda frotada: violín, viola, violonchelo y contrabajo.
El pájaro
El pájaro es fiel amigo de Pedro y le ayudará a capturar al lobo. La flauta travesera le da vida al pájaro.
El pato
El pato donde es más ágil, es en el agua. En el cuento, pretende escapar del lobo corriendo y tendrá un final fatal. El oboe, instrumento de viento madera, encarna a este animal.
El gato
El gato, animal de compañía que se lleva muy mal con los perros. El clarinete, instrumento de viento madera, lo interpreta.
El abuelo
El abuelo, es un hombre serio y responsable, preocupado de lo que le pueda pasar a Pedro si sale solo al campo. El fagot da vida a este personaje. Es un instrumento de viento madera, con una sonoridad muy grave.
Los cazadores
Cuando los cazadores aparecen, poca ayuda pueden brindarle a Pedro, ya que él ha resuelto la situación. En esta ocasión es un instrumento de percusión: los timbales, los que representan a este personaje.
El lobo
Desafiante, dominador, agresivo... así es nuestro lobo al principio. ¿Pero será igual al terminar la película? La trompa, instrumento de viento metal. encarna a este personaje.
La batería,es un instrumento musical que pertenece a la familia de percusión.
Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los instrumentos musicales junto a los de viento.
El origen de la batería se produce por 1890, al unirse unos cuantos instrumentos de percusión indeterminada, los cuales son: los tambores y los timbales, que surgen de África y China, los platillos, que proceden de Turquía y también de China, y el bombo, de Europa.
Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su unión no era popular eran tocados, por varias personas (entre 2 y 4), cada una de las cuales se encargaba de alguno de los instrumentos de percusión. Pero las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron a la alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas privadas, y se vieron obligados a reducir el número de músicos, y en muchos casos éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a tocar varios instrumentos a la vez. Con la invención del pedal de bombo (primero, de madera; después, de acero), en 1910, por parte de Willian F. Ludwig, se permitió que casi toda la percusión pudiera ser tocada por un solo músico.
Los instrumentos de percusión son aquellos que golpeamos, agitamos o rascamos para hacerlos sonar: INSTRUMENTOS DE PLACA: Tienen placas que pueden ser de distintos materiales, las cuales están afinadas y podemos tocar melodías al tocar con las baquetas.
En este enlace encontrarás una biblioteca de compositores y directores con una gran recopilación de sus obras, las cuales podrás ver interpretadas por distintas orquestas e intérpretes.
Los instrumentos musicales se pueden agrupar de formas muy diversas, desde un instrumentista solo, pasando por una pequeña agrupación o la unión de una gran cantidad de instrumentos, vamos a ver cómo se llaman según se agrupen.
ACTIVIDADES PARA REALIZAR DESPUÉS DE CONOCER LAS AGRUPACIONES MUSICALES:
Vamos a escuchar distintos sonidos y tenemos que averiguar de cuál se trata, a qué familia pertenece... y todo aquello que seas capaz de contarnos sobre el instrumento.
Los instrumentos en la orquesta, están organizados y colocados en semicírculo con el director en el centro, ya que es éste, el que organiza y dirige la obra a interpretar. Os he preparado una actividad para que aprendáis donde se coloca cada instrumento en la orquesta.
El compositor ruso P. Tchaikowsky puso música al cuento de Alejandro Dumas (padre) "El Cascanueces" y "El rey de los ratones"de Amadeus Hoffman; consiguiendo con ello uno de los balletsmáspopulares y representados.
Podemos destacar en este ballet el uso de la celesta
Esta es una animación basada en la música del hada de azúcar.
Tras conocer un poco sobre el Cascanueces, vamos a instrumentar una de sus partes, que destaca por el uso de la celesta: el hada de azúcar. Y lo vamos a hacer siguiendo este audiográfico.